Untitled(skull)-BASQUIAT
It all begins with an idea.
cite from :
https://ja.wikipedia.org/wiki/ジャン＝ミシェル・バスキア
https://media.and-owners.jp/art-studies/graphic-street/warhol_basquiat_friendship/
Jean-Michel Basquiat (December 22, 1960 – August 12, 1988) was an American painter born in Brooklyn, New York City. He is known for his graffiti-inspired works. He was of Haitian descent.
Born to a Puerto Rican immigrant mother and a Haitian immigrant father, Basquiat often went to the Museum of Modern Art in New York with his mother and looked at Picasso's Guernica. He started drawing pictures from an early age and was encouraged by his mother to pursue artistic endeavors.
At the age of 17, he began spray painting on the subway and on walls in slum areas. After continuing his work, Basquiat dropped out of high school and made a living selling T-shirts and postcards. Andy Warhol bought one of the postcards he was selling at the time for $1.
Gradually, his spray paintings began to be recognized, and with the help of Keith Haring and Barbara Kruger, he began to have solo exhibitions in New York. The crowns he draws in his paintings are his trademark.
The name of the noise band he once formed, GRAY, was derived from a book called Gray's Anatomy that his mother brought to the hospital room after her car accident. This book also influenced his art style of depicting bones and skeletons.
In 1983, he met Andy Warhol and they began to collaborate on art. Warhol's first impression of Basquiat was not very good, and he said he was afraid of Basquiat until they became closer friends. The critics' reactions to their joint exhibition "Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat" held in the fall of 1985 were not good, and this led to the breakdown of their relationship. The two continued to stimulate each other until Warhol's death in 1987, but Basquiat gradually became addicted to drugs such as heroin and began to show delusions. After Warhol's death, Basquiat became even more lonely and became increasingly addicted to heroin.
In 1988, he died of a heroin overdose at the age of 27. He was buried in The Green-Wood Cemetery in New York.
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Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat are two artists who represent American art in the 1980s. Many people know that the two were friends and were close enough to collaborate on art projects. However, Warhol died suddenly in 1987, and Basquiat passed away just one year later at the young age of 27. What on earth happened in the 10 years since the two first met? Let's take a deeper look at the relationship these two genius artists built.
In 1979, Basquiat found Warhol eating at a restaurant in Manhattan. Basquiat, who had been active as part of the graffiti group "SAMO" since 1976, introduced himself as an up-and-coming artist. Henri Geldzahler, a curator of contemporary American art who was dining with Warhol, was not interested in Basquiat, calling him "too young," but Warhol bought a postcard of Basquiat for $1.
Basquiat began to move from the streets to galleries and then to museums, and entered the world of fine art in earnest in 1980. In 1981, he participated in the "New York/New Wave" exhibition held at MoMA PS1 (an annex of the Museum of Modern Art in New York, an exhibition facility specializing in contemporary art) together with Warhol and Keith Haring, attracting the attention of many galleries.
In 1982, Basquiat visited Warhol's studio, "The Factory," and was formally introduced to Warhol by Swiss art dealer/collector Bruno Bischofberger. In fact, it was Bischofberger's discovery of Basquiat painting in Manhattan that led to Basquiat's full-fledged career.
Bischofberger arranged the lunch, and Warhol and Basquiat immediately hit it off. Warhol took a self-portrait of the two of them with a Polaroid camera. When Basquiat returned home after the lunch, Warhol sent him a painting of the two of them based on the photo within just two hours. "The painting was still wet," Warhol recalled.
In a 2020 paper, art historian Tony Morris wrote, "This action may have been due to Basquiat's passionate desire for approval from Warhol, but it may also have been to show Warhol how he could create something in such a short time." In any case, the painting, titled "Dos Cabezas," ignited the friendship between the two and became a symbolic work that marked the beginning of their relationship. Thus began their collaboration, and Warhol supported Basquiat's career.
Through Bischofberger's efforts, the two began working together in 1983. Basquiat gave Warhol a canvas on the day they first met, and the two continued to exchange paintings.
Their collaboration combined Warhol's pop art style with Basquiat's impulsive and unpredictable approach, resulting in works that literally fused the styles of the two artists. For example, "Arm and Hammer II" features the logo of the American baking soda brand "Arm & Hammer," and "Keep Frozen (General Electric)" features the logo of General Electric, the world's largest general electric manufacturer, both of which are traditional pop art expressions, but Basquiat's dynamic, painterly drawings bring momentum and brilliance to the two.
Basquiat encouraged Warhol to resume freehand painting, and Basquiat began to try Warhol's signature technique, screen printing, for the first time. Despite their differences in style, the two artists greatly influenced each other and expanded their methods of expression. In fact, Warhol hand-painted logos and other designs with a free-flowing brushstroke reminiscent of the early days of his career. Below are some representative works created jointly by Warhol and Basquiat.
Their passionate friendship and collaboration came to an end after the failure of their joint exhibition "Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat" in the fall of 1985.
The exhibition was not well received by critics, with Basquiat being called Warhol's "mascot" in an article in the New York Times. Their friendship was often questioned, with some critics thinking that "Basquiat was riding on Warhol's fame" or "Warhol was using Basquiat to ride on the popularity of younger artists." However, Warhol wrote a lot about Basquiat in his diary, saying "he's the best," and the large number of photographs he left behind proves that they were true friends.
Basquiat, who was a heroin addict and suffered from depression, gradually began to distance himself from Warhol. Warhol was aware of this, and wrote in his diary on June 21, 1985, three months before the exhibition, "Basquiat doesn't return my calls. He used to call me wherever he was."
After the exhibition, Basquiat felt alienated, thinking that his work was not as highly regarded as he had hoped and that he was being treated coldly by the public, and he increased his drug intake. Basquiat stopped calling Warhol, and the two stopped working together. Then, in February 1987, on the 22nd, the day after Warhol's gallbladder surgery, Warhol's condition suddenly worsened and he passed away. Shaken by Warhol's death, Basquiat took even more destructive actions, and the following year, in 1988, he died of an overdose, following Warhol's footsteps.
Warhol, a symbol of the era as the flag bearer of pop art, and Basquiat, a rising star artist who had descended upon the art world. The relationship between these two and the works they created together were misunderstood by many critics at the time, but it was undoubtedly one of the most inspiring collaborations ever.
Why did someone who never ceased to fascinate people end his life so tragically and so short? People will continue to be drawn to the friendship that Warhol and Basquiat built over just a few years.
ジャン＝ミシェル・バスキア（1960年12月22日 - 1988年8月12日）は、ニューヨーク市ブルックリンで生まれたアメリカの画家。グラフィティ・アートをモチーフにした作品で知られる。ハイチ系アメリカ人。
プエルトリコ系移民の母親とハイチ系移民の父親の間に生まれ、母に連れられニューヨーク近代美術館に行きピカソのゲルニカを良く見ていた。幼い頃から絵を描き、芸術的な活動をするように母親から奨励されていた。
17歳の頃から地下鉄、スラム街地区の壁などにスプレーペインティングを始める。活動を続けるうちに高校を中退したバスキアは、Tシャツやポストカードを売りながら生計を立てていた。アンディ・ウォーホルはこの時に売っていたポストカードを1ドルで購入した。
徐々に彼の描いたスプレーペインティングは評価され、キース・ヘリング、バーバラ・クルーガーの助力でニューヨークで個展を開くようになった。絵の中に描かれる王冠は彼のトレードマークとなっている。
一時結成していたノイズバンド「GRAY」の名は交通事故の際母親が病室に持ち込んだグレイの解剖書という本が由来している。 この本は骨や骸骨を書くアートスタイルにも影響している。
1983年にはアンディ・ウォーホルと知り合い、作品を共同制作するようにもなる。 初対面のバスキアへのアンディ・ウォーホルの印象はあまりいい物ではなく、交友を深め合うまではアンディ・ウォーホルはバスキアを怖がっていたと語っている。 1985年の秋に開催された共同の展覧会「Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat」の批評家達の反応はいい物ではなく これをきっかけに二人の関係は破綻。 1987年のウォーホルの死まで2人の互いに刺激しあう関係は続いたが、バスキアは徐々にヘロインなどの薬物依存症に陥り、妄想癖が見られるようになった。そしてウォーホルの死によりさらに孤独を深めると共に、ますますヘロインに溺れていった。
1988年、ヘロインのオーバードースにより27歳で死去。ニューヨークのザ・グリーン＝ウッド墓地に埋葬された。
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1980年代のアメリカ芸術を代表する二人のアーティスト、アンディ・ウォーホルとジャン＝ミシェル・バスキア。二人の間に交友関係があり、共同で作品制作もするほど仲が深かったのは知っている人も多いはず。しかし、1987年にウォーホルが急死すると、そのわずか一年後にバスキアも27歳の若さでこの世を去ってしまっている。二人が出会って10年足らずの間に一体何があったのだろうか？二人の天才アーティストが築いた関係を深掘りしてみる。
1979年、バスキアはウォーホルがマンハッタンにあるレストランで食事をしているところ見つける。1976年からグラフィティユニット「SAMO」として活動していたバスキアは、自身を新進のアーティストだと自己紹介した。ウォーホルと一緒に食事をしていたアメリカ現代美術のキュレーターのヘンリ・ゲルツァラーはバスキアを「若すぎる」と興味を示さなかったが、ウォーホルはバスキアのポストカードを1ドルで購入した。
バスキアは1980年から活動の場をストリートからギャラリー、そして美術館へと移行させ、本格的にファインアートの世界へと参入を始めた。1981年には、ウォーホルやキース・ヘリングらと共に「MoMA PS1（ニューヨーク近代美術館の別館でコンテンポラリーアート部門専門の展示施設）」で開催された「New York/New Wave」展に参加し、多くのギャラリーの注目を集めた。
1982年、バスキアはウォーホルのスタジオ「ファクトリー」を訪れ、スイスの美術商/コレクターのブルーノ・ビショフベルガーによってウォーホルに正式に紹介された。実は、このビショフベルガーがマンハッタンで絵を描いているバスキアを発見したことが、バスキアが本格的に活動を開始するきっかけである。
ビショフベルガーがランチをセッティングし、ウォーホルとバスキアはすぐに意気投合。ウォーホルはその時にポラロイドカメラで二人のセルフポートレートを撮影した。ランチを終えてバスキアが家に帰ると、わずか2時間以内に、その写真をもとに描いた二人の絵がウォーホルの元へ送られてきたという。「絵はまだ濡れていた」とウォーホルは当時のことを回想している。
美術史家のトニー・モリスは2020年の論文で、「この行動はバスキアのウォーホルに対しての熱い承認欲求からくるものだったかもしれないが、自分がいかに短い時間で制作できるかをウォーホルに示す目的もあったかもしれない」とも述べている。いずれにせよ、《Dos Cabezas》と名付けられた絵は二人の友情の火をつけ、関係の始まりを示す象徴的な作品となった。そうして二人のコラボレーションが始まり、ウォーホルはバスキアのキャリアを後押ししていくのである。
ビショフベルガーの働きかけによって、二人は1983年から共同で制作をするようになる。バスキアがウォーホルに初めて会った日にキャンバスを贈ったことから、ウォーホルとバスキアの間で絵画の交換が続けられた。
二人の共同制作は、ウォーホルのポップアートの手法とバスキアの衝動的で予測不可能なアプローチを組み合わせた、文字通りに二人のスタイルを融合した作品が生み出された。例えば、《Arm And Hammer II》は、アメリカの重曹のブランド「アーム＆ハンマー」のロゴ、《Keep Frozen (General Electric)》は、アメリカの世界最大総合電機メーカー「ゼネラル・エレクトリック」のロゴを配置するという正統派なポップアート表現に対して、バスキアのダイナミックで絵画的なドローイングが勢いと華やかさをもたらしている。
バスキアはウォーホルに、フリーハンドのペインティングを再開するよう促し、バスキアはウォーホルの代名詞である技法「スクリーンプリント」を初めて試みるようになるなど、二人にスタイルの違いはあっても互いに大きな影響を与え合い、新たな表現方法を広げあっていたのだ。実際に、ウォーホルはキャリア初期を彷彿とさせる自由な筆致でロゴなどを手書きでペイントした。以下はウォーホルとバスキアが共同で制作した作品の代表的なものである。
二人の熱い交友関係、そしてコラボレーションは、1985年の秋に開催された共同の展覧会「Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat」の失敗をきっかけに破綻を迎えた。
この展覧会に対する批評家の反応は芳しくなく、バスキアはニューヨーク・タイムズの記事でウォーホルの「マスコット」と呼ばれてしまった。しばしば、二人の友情は疑問視されていて、「バスキアがウォーホルの名声に便乗している」とか「ウォーホルがバスキアを利用して、若い芸術家の人気に便乗している」などと考える批評家もいた。しかし、ウォーホルは日記に「彼は最高だ」などとバスキアのことを多く記し、大量に残された写真は真の友人であることを物語っている。
ヘロイン常用者で、うつ病も抱えていたバスキアは次第にウォーホルと距離を置き始めていた。ウォーホルもそのことに気づいており、この展覧会の3カ月前から「バスキアに電話しても返ってこない。前ならどこにいてもいつも電話をくれていたのに」と、1985年6月21日の日記に残している。
展覧会を終え、自分の作品が思ったほど評価されていない、世間から冷遇されていると疎外感を覚えたバスキアは薬物の摂取量が増えた。バスキアはウォーホルに電話することもなくなり、二人で共同制作もしなくなる。そして、1987年2月、ウォーホルは胆のうの手術を受けた翌日の22日に容態が急変し、この世を去った。ウォーホルの死に動揺したバスキアはさらに破滅的な行動に走り、翌年1988年、オーバードーズによりウォーホルの後を追うように亡くなった。
ポップアートの旗手として時代を象徴するウォーホル、そしてアート界に舞い降りた新星アーティストのバスキア。この二人の関係性や共に制作した作品は、当時多くの批評家に誤解されながらも、紛れもなく、最も刺激的なコラボレーションであった。
なぜ、人々を惹きつけてやまない人物はこうも悲劇的に、その生涯を短く終えてしまうのだろうか。ウォーホルとバスキアが築いた、たった数年の友情関係にこれからも人々は惹きつけられていく。
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Artwork：Untitled (skull) - Basquiat
Date of visit：8/21/24
Place to visit：THE BROAD
Admission：Free
Liz (Elizabeth Taylor)-Andy Warhol
It all begins with an idea.
cite from :
Successful actress, Elizabeth Taylor. Warhol first painted her portrait in 1963 when she was at the height of her career. Yet she was also severely ill with pneumonia. This highlights Warhol’s fascination with celebrity and death that began with his painting of Marilyn Monroe following her suicide in 1962 and continued throughout his oeuvre. In this portrait Warhol used a publicity photograph for Taylor’s film ‘Butterfly 8’ as the basis for the screenprint. It is typical of his 1960s Pop style with vibrant, flat blocks of colour. This poster was made for an exhibition held in 1965, the same year Warhol famously announced that he was ‘retiring’ from painting.
成功した女優、エリザベス・テイラー。ウォーホルが初めて彼女の肖像画を描いたのは、1963年、彼女がキャリアの絶頂期にあったときでした。しかし、彼女は肺炎で重病を患っていました。これは、1962年に自殺したマリリン・モンローを描いたことから始まり、作品全体を通して続いた、有名人と死に対するウォーホルの強い関心を浮き彫りにしています。この肖像画で、ウォーホルはテイラーの映画「バタフライ8」の宣伝写真をスクリーンプリントのベースとして使用しました。鮮やかでフラットな色のブロックを使った、1960年代のポップスタイルの典型です。このポスターは、ウォーホルが絵画から「引退」することを発表した有名な年である1965年に開催された展覧会のために制作されました。
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Artwork：Liz ( Elizabeth Taylor ) - Andy Warhol
Date of visit：8/21/24
Place to visit：THE BROAD
Admission：Free
Balloon Dog-Jeff Koons
It all begins with an idea.
cite from :
https://en.wikipedia.org/wiki/Balloon_Dog
Balloon Dog is a series of sculptures by the American artist Jeff Koons. There are different versions of this sculpture, made between 1994 and 2000, with each having a different color: blue, magenta, yellow, orange and red. All versions of the sculpture are made of stainless steel, using different coatings to produce the different colors.
Balloon Dog is part of Koons' Celebration series of artworks and is one of many sculptures inspired by inflatable characters, including Balloon Swan (2004–2011), Balloon Rabbit (2005–2010), and Balloon Monkey (2006-2013).
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Koons said about the series, "I've always enjoyed balloon animals because they're like us ... We're balloons. You take a breath and you inhale, it's an optimism. You exhale, and it's kind of a symbol of death"
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In 2013, Balloon Dog (Orange) sold at Christie's for $58.4 million. As of 2023, it is the fourth most expensive work sold by a living artist at auction.
In the video game Grand Theft Auto Online, developers released Yellow Dog with Cone, a derivative piece of virtual art inspired by Balloon Dog. Yellow Dog with Cone is available for purchase by players in-game and quickly rose in popularity among fans.
In the 2023 film Spider-Man: Across the Spider-Verse, a rendering of the Balloon Dog (Blue) is prominently featured in a scene set in the Solomon R. Guggenheim Museum. In response, Koons said he was "thrilled" to be a part of the film
Rabbit, 1986, a series of three identical sculptures by Koons; one of which is the most expensive work sold by a living artist at auction.
バルーン ドッグは、アメリカ人アーティストのジェフ クーンズによる彫刻シリーズです。この彫刻には 1994 年から 2000 年にかけて作られたさまざまなバージョンがあり、それぞれ青、マゼンタ、黄色、オレンジ、赤の色が異なります。彫刻のすべてのバージョンはステンレス鋼で作られており、さまざまな色を出すためにさまざまなコーティングが使用されています。
バルーン ドッグはクーンズの Celebration シリーズの作品の一部であり、バルーン スワン (2004 年 - 2011 年)、バルーン ラビット (2005 年 - 2010 年)、バルーン モンキー (2006 年 - 2013 年) など、インフレータブル キャラクターにインスピレーションを得た多くの彫刻の 1 つです。
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クーンズはシリーズについて、「バルーンアニマルは私たちと同じなので、いつも楽しんでいます...私たちは風船です。息を吸って吸い込むと、楽観的になります。息を吐くと、一種の死の象徴になります」と語っています。
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2013年、バルーンドッグ（オレンジ）はクリスティーズで5840万ドルで落札されました。2023年現在、オークションで現存するアーティストの作品の中で4番目に高額で落札されています。
ビデオゲーム「グランド・セフト・オート・オンライン」では、開発者がバルーンドッグに触発された仮想アートの派生作品であるイエロードッグウィズコーンをリリースしました。イエロードッグウィズコーンはゲーム内でプレイヤーが購入でき、ファンの間で急速に人気が高まりました。
2023年の映画「スパイダーマン：スパイダーバース」では、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館を舞台にしたシーンでバルーンドッグ（ブルー）のレンダリングが目立つように登場しています。これに対し、クーンズは映画に参加できて「興奮している」と述べた。
ラビットは、1986年、クーンズによる3つの同じ彫刻のシリーズ。そのうちの1つは、オークションで現存するアーティストの作品の中で最も高額で落札された作品である。
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Artwork：Balloon Dog - Jeff Koons
Date of visit：8/21/24
Place to visit：THE BROAD
Admission：Free
Shirokiya Antique preserves fine Japanese precious art in Hawaii.
